VIDAS REBELDES

THE MISFITS

"El resplandor del fuego ciega y nos impide ver mas allá de las llamas.....".

Es triste, porque en esa luz está parte del sentido de la vida, pero como auténticos inadaptados continuamos perdidos, buscando siempre respuestas a nuestros actos y el placer orgásmico de inconfesables sentimientos. Ellos son ya materia de sueños, pero ni el fuego o las sombras impedirán que acerquemos las manos para quemarnos en ese último sueño y volver a vivir nuevamente, aunque se funda con el rojo abrasador de las llamas".

Una de las cosas más deplorables, en nuestra sociedad, es la forma de como envejecemos. Para un gran número de personas adultas, parece como si el largo historial de experiencias que viven a diario no les enseña absolutamente nada. En vez de madurar se vuelven infantiles, caprichosos y crueles. Cuando deberían tener una mente amplia, se muestran cerrados y ven el mundo con una sola perspectiva, en lugar de comprender el valor inmenso de la dignidad, caen en las bajezas más lamentables que se puedan mencionar… Muchos ancianos se quedan solos, porque lo único que comparten con los demás es su triste ineptitud o porque, cada día, afloran una maldad que, lejos de dominarla, aumenta miserablemente. Vejez viene de viaje y debería significar valiosa experiencia, sabiduría y amor por la humanidad. Por fortuna, también hay viejos así y el mundo los ama… pero son muy pocos, cuando debería ser una inmensa mayoría.

“VIDAS REBELDES” se ocupa de la vida de tres hombres curtidos, que ven con pesadumbre sus propias existencias. Quizás una metáfora del derrumbamiento del sueño americano que se estaba produciendo en los años 60 con las guerras perdidas de Corea, Cuba y Vietnam y con el desengaño de los jóvenes ante el “homo hipócritas” que habla de paz mientras hace la guerra y que habla de dignidad mientras ejerce la corrupción. Los tres amigos viven de las crueldades del rodeo, y de la venta de caballos salvajes a los que los industriales convierten, luego, en alimentos para animales. Guido es viudo y sabemos por él, que no le dio una buena vida a su esposa. Gay quedó con dos hijos, añora la juventud y ve con pesadumbre la existencia que lleva ahora. Y el más joven, Perce, es soltero y busca, aquí y allá, una puerta que se abra y que le ofrezca algún dinero. Ante ellos aparece una adorable Roslyn (Marilyn Monroe en un súmun de ternura y sensualidad). Ella es una maestra de baile en retiro, con un pasado lleno de carencias afectivas y con un esposo desaparecido hace tres años de quien necesita ahora que se le declare fallecido. Los cuatro, harán un viaje hacia el auto encuentro donde se desnudarán totalmente envueltos en sombras y tratando de aflorar un retazo de luminosidad.

El film es muy nostálgico y llena de pesadumbre, fotografiado en un blanco y negro bellísimo. El guión de Arthur Miller, se alimenta con el papel que concede a su mítica esposa, a la que muestra como fuente de luz para aquellos inadaptados que parecen tenerlo todo perdido. ...No puedo olvidar el dolor que me causó saber que Marilyn desaparecería al poco tiempo de terminar el rodaje. Ojalá que algún día no muy lejano podamos recuperar la gran lección que nos ofrecen tras largo viaje.


 

Recuerdo con claridad el día de su estreno en Madrid, yo era muy jóven, tenía 14 años y ya se anunciaba en mi, con todo lujo de detalles mi amor desmedido, cosido a mi piel, el calor de la musa que me ha acompañado a lo largo de mi vida. Recuerdo con claridad su cartel publicitario, y el comentario que susticistaba en mis amigos de entonces

!Una película de vaqueros..... con Marilyn!

Nada mas lejos, nada mas apartado del significado concreto de este mausoleo de personajes de tremenda carga psicológica, y nada mas lejos que catalogar al film de maestro Houston, como una película de vaqueros, con el debido respeto y admiración que tiene para mi este género, entre el cual se encuentran autenticas obras maestras. Pero Vidas Rebeldes va mucho mas lejos, está a años luz de un film del género, porque es el retrato duro, donde un grupo de seres inadaptamos, luchan por sobrevivir. Dentro de esos planos en blanco y negro, aparte de la presencia de Norma Jean, cuya interpretación unida a la que hizo en Bus Stop, es con mucho, lo mejor que supieron sacar de ella. Tenemos los comportamientos y los rostros mas carismáticos que la pantalla arroja sobre nuestros ojos. No me cabe la menor duda, que John Houston supo extraer del guión de Miller, lo mejor de cada actor, azotándoles con látigo de cien puntas, y abriendo el interior de cada uno para nuestro gozo. Si algo tuviéramos que deber a Arthur Miller, que yo personalmente duro,  es su afilada pluma, el conocimiento del ser humano que se despedaza y todo ello plasmarlo con cierta categoría sobre unos folios. No me queda otra que reconocer, al margen de mi antipatía personal hacia el hombre-escritor-esposo, que el autor de Panorama desde el Puente y La muerte de un viajante, suyo dibujarnos con "THE MISFITS ", la magia cinematográfica de un grupo de hombres en busca de libertad, perdidos por la llanura de sus vidas, encerrados de un marco que asfixia, hasta que aparece la mujer, esa Roslyn poética, sincera y atractiva mujer, que con solo ver como capturan a los caballos salvajes, ofrece una de las escenas mas sobresalientes del cine de aquellos años. Marilyn nunca fué mejor dirigida y fotografiada que cuando logra impedir la caza de los caballos en pleno desierto....

!!PURO CINE EN ESTADO DE GRACIA!!

Si tuviera que destacar uno de los factores mas interesantes del film, diría que es el eje central, la trayectoria humana y de relieves caóticos del hermoso personaje de Roslyn. Es el punto donde se disparan todos los demás inadaptados, todas esas vidas que creen encontrar en ella su último paseo por la tierra. Si realmente era como la describe Miller, si Marilyn es en realidad Roslyn, estamos ante todo un pozo de sensibilidad, cruelmente azotada por los rigores del paso del tiempo, por la ambición humana, y lo que es aún mas triste, por la falta de libertad. Su total dependencia hacia el personaje interpretado magníficamente por Gable, se une ese amor paterno, en el que ella vierte todo lo que en la vida no tuvo, ese padre, su luz, su seguridad y apoyo, junto con un amor desmedido hacia el hombre, hacia la fuerza, hacia la pasión, en el que todos vagamos como seres hipnóticos.....El personaje de Roslyn es lo mejor de todos cuantos personajes Marilyn interpretó en pantalla, es el papel bombón que toda actriz sueña con aferrar para su carrera.....Existe en su interior tanta sensibilidad y amor en un corazón que palpita, que esa misma mujer, va a partir de cero, pero con desesperanza y amor hacia sus semejantes como única bandera.
Siento un especial cariño, y creo que se me nota por esta actriz, también por este film, pero todavía mi pasión de agiganta hasta limites insospechados cuando compruebo sinceramente y de la única forma que yo siento, que con total autenticidad, jamás Marilyn estuvo mejor, ni su imagen derrochó tanta luminosidad. Si todavía alguien duda, no tiene mas que contemplar la foto que sigue a continuación......
Ella era el cine, era imagen, era uno de esos amaneceres en los cuales nos bañamos de fuego y pasión, quedando marcados de por vida, pero.....jamás el dolor de esa corona de espinas de nuestra rutinaria vida fué tan placentero, como cuando es de procedencia tan etérea.
El temor constante, el rechazo al mal queda reflejado como nunca en la secuencia del rodeo, cuando Monty Clift cae al suelo y ella ve la muerte acechando a su amigo, o su liberación danzando en la jardín, abrazada al árbol, aferrándose a su propia vida, o cuando la misma Roslyn con ojos de viejo esperpento, grita desesperada, ante un Gable dispuesto a deshacerse de un simple conejo.......Tremendo dolor de un ser que danza en un blanco de tonalidad dulce como algodón y en un negro que poco a poco ahoga sus mas fuertes convicciones.
Creo que Marilyn es "The Misfits" y los demás giran en su entorno, pero ciegos ante tanto alarde de luminosidad, porque nadie podría representar como ella el punto central de tan atormentada galería de inadaptados.......

!Pobre niña!.....!Dulce niña!

Nadie supo decirte nunca donde finaliza la ternura......

 !Pobre niña!

 

LA AMISTAD ENTRE AMBOS ERA PALPABLE.


 

!Impresionantes planos!

 

 

Cuando Miller tenía finalizado el guión de LOS INADAPTADOS, la productora quería para el papel principal a la actriz Elizabeth Taylor, que se estaba preparando para comenzar en meses el rodaje del emblemático film CLEOPATRA. Se le llegaron a ofrecer mas de lo que cobraría por interpretar a la Reina del Nilo, pero su representante y su entonces marido Eddie Fisher no llegaron a un acuerdo con United Artists  y eso alegró enormemente a Arthur Miller, pues el personaje de Roslyn estaba extraído directamente de la misma Marilyn, de sus experiencias en los años de matrimonio que ambos consumieron y que en aquellos meses estaba tambaleándose, debido a la relación que la actriz mantenía con el Presidente de los EEUU, pero todas las vicisitudes, las ansias de libertad, de querer hacer el bien a todos y proteger en cierto modo la vida de los seres salvajes que vivían en el Desierto de Nevada, eran una parte prioritaria en el interior de Marilyn, Miller escribió el suculento y triste guión basándose directamente en su esposa, y la negativa de la productora colmó al matrimonio de una felicidad, que estaba dando sus últimos suspiros. De ese modo no pudimos admirar lo que sería sin duda una mas de sus logradas interpretaciones de Elizabeht, pero nos trajo mucha luz sobre aquella mujer sensible, vulnerable, adorada y maltratada que era Marilyn, y después de admirar el film, comprendemos perfectamente que nadie como ella podría ser Roslyn en todo el amplio sentido de la palabra. Jamás ví a Marilyn tan autentica, tan lejos de su aureola de estrella, y centrada en un trabajo que a pesar de no serle nada fácil, debido a tus compromisos políticos y amatorios, supo dibujar un personaje de mujer que a pasado por derecho propio a ser uno de sus mejores interpretaciones, por no decir "la mejor".

He visto muchas películas tristes, depresivas, oscuras y carentes de fe como las de Clint Eastwood, Michael Haneke o Ingmar Bergman. Y no es que cuestione su calidad cinematográfica, sino la desesperanza que irradia. Sin embargo, debo confesar que tras volver a ver esta notable película de John Huston, me siento impresionado, identificado y hasta contento, pues es un relato que evita caer en lo lacrimógeno o en discursos nihilistas que evidencian la tendencia de los realizadores. Tanto Gable como Marilyn están inconmensurables en sus papeles, pues a diferencia, de los no menos notables Wallach y Clift, están en búsqueda del amor, algo que sienten que constantemente se escapa de las manos..... "COMO ECHAR UN LAZO AL SUEÑO", como Clark Gable dice en la escena final. Todos podemos encontrar la felicidad que llene nuestras vidas, pero muchas veces la buscamos en los lugares, ideas o personas equivocadas, y también porque muchas veces no cultivamos virtudes que nos hagan mejores personas, incluso teniendo la oportunidad de hacerlo.
Excelente la secuencia en que van a capturar a los caballos, expresa perfectamente la situación en la que están los personajes. Y claro, es obvio que Marilyn demostró en estos planos la energía, la fuerza y el amor que sentía, destacando siempre como eje primordial......

No se puede dejar de ver nuevamente..... Siempre será un clásico.


Como en un Arca de Noé, Miller nos acerca a diferentes comportamientos humanos, dentro del amplio abanico que es el film, ofreciéndonos de manera sensible la vida de una mujer, de donde parten todos los personajes. Hubo muchos problemas durante el rodaje de la película: los retrasos conocidos de Marilyn, el alcohol de Monty, sus drogas, el accidente y su posterior operación de cirugía estética a la que fué sometido el actor. Monty era muy amigo de Marilyn y en una ocasión ella reconoció que no conocía a nadie que sufriese tanto como Monty, quizá hasta mas aún que ella. Compartieron hasta la misma roulotte, como se puede apreciar en la foto:

El divorcio en ciernes que el matrimonio Miller tenían pensado firmar, la fatiga de Gable, o las borracheras de su director, fueron mucho mas de los que se puede escribir sobre este rodaje, son estrías que formaron a los actores, dándoles un carácter mas que humano y se refleja en la pantalla, como los trazos que cualquier pintor va creando delante de un lienzo en blanco y negro...... Afirmo contundentemente y me mato con el que sea, que The Misfits es de lo mejor de la filmografía de Houston, en donde Norma puso mucho de si misma, dejándonos todo un legado difícil de olvidar. Son de esas películas que hay que ver de vez en cuando, nó como pieza indispensable y de culto que es, sino para poder seguir amando el Séptimo Arte.

 
Fué un mas que perfecto broche final a la carrera de un actor del calibre de Gable y un retrato muy hermoso jamás creado para una actriz que pertenece por derecho propio a los eternos monstruos del celuloide...
Sencillamente genial la primera aparición de Norma ante el espejo, perfilándose los labios y repitiendo una frase que le cuesta recordar y comprender. Esa secuencia nos adentra en lo que iremos viendo lentamente, desenredando la historia de una mujer sensible que va a divorciarse a Reno y no sabe el color que la vida puede ofrecerle a partir de esos instantes. Aunque se tuvo que repetir mas de veinte veces la escena y aunque hubiera que repetirse otros cientos mas, nadie como Marilyn para regalarnos desde el comienzo como va a ser el personaje de la sensible Roslyn, que es lo mismo que decir: Marilyn sin cámaras.

Nadie puede añadir mas sobre Marilyn, nadie tiene la autonomía sobre ella, pero yo he sido durante mas de 40 años un estudioso de esta maravillosa actriz, he visto cientos de veces sus films, he seguido su vida, sus problemas, sus estudios en el Actors Studio, su amistad con Marlon Brando y Monty Clift, su odio hacia Liz Taylor, sus relaciones con el partido comunista americano, y he sentido los orgasmos mas grandes de mi vida solo contemplándola en pantalla. He sido uno de esos seres privilegiados que han sabido introducirse en ese rostro creado para la admiración, he vagabundeado entre sus gestos, sus sonrisas, y hasta por sus incipientes arrugas de los últimos años.....Pero debo decir que aunque caminé feliz por sus serpenteados caminos de Manderley, de todo lo que nos ha regalado, nada ha sido como este último trabajo completo. En Vidas Rebeles descubrí a una mujer llamada Norma Jean Mortensen, en lugar de Roslyn, porque todo su brillante personaje, su esposo Miller quiso procamar al mundo para que se supiera como era su esposa, que la conocieran todos y este ha sido el resultado. Una mujer humana y vulnerable como una mariposa. Años después de su asesinato, el mismo Arthur Miller, escribió una excelente obra teatral titulada "Después de la caída", y ahí cambió el escritor sus registros, retratando una Maggie-Marilyn que no habia donde cogerla. Mal pago de un hombre que una vez dijo:

 "La amé mas allá de todas las lunas".
 

La férrea mano de John Huston, penetra de forma mas que académica en los interiores de cada actor, sacando lo mejor de si mismos para mostrarlo en pantalla. Contaba con un espléndido guión, un sólido reparto y un blanco y negro incomparable. Con todo ello demostró, a pesar de los continuos problemas de rodaje, seguir siendo un gran director y no ser eclipsado por la galería de monstruos sagrados que eran: Clark Gable, Montgomery Clift, Eli Wallach, Thelma Ritter y salir airoso del proyecto, con el convencimiento de haber realizado el film mas notable de su ultima etapa, extrayendo de Marilyn Monroe todo lo que nadie hasta la fecha había conseguido: "la mujer que vivía dentro".

John Huston lo tuvo todo, que unido a su calidad como director, dio el resultado de un film que está considerado:

" Pieza de culto "

Si tuviera que señalar algo que cuando recuerdo The Misfits se centra en mi mente, sin lugar a dudas son las escenas de los caballos salvajes en el desierto de Nevada. Entre ellas y los personajes que revolotean alrededor, parte todo el sentido del film, de sus mas escondidos sentimientos, sus raíces, sus ansias de poseer dinero. El guión lo desgrana de forma magistral:

Ejemplo:

La carrera sin rumbo de Roslyn por la llanura....La cara de sufrimiento de esta mujer al contemplar como atan a la yegua y el potrillo merodeando alrededor de ella, es junto con sus gritos llamándoles...... !asesinos!....... de un dramatismo y una belleza antológica, difícil de igualar. La cámara retrata a una desesperada Roslyn, pidiendo al mundo compasión y nos ofrece una imagen desgarradora de cuantas se hayan podido admirar de Marilyn. Es lo primero que se me cruza en la mente, son momentos increíbles, retratados en un marco de belleza nada común y que ya forma parte de esos momentos cosidos a fuego en mi mente de cinefilo.

UNA AMISTAD CON MUCHO EN COMÚN

 

 

 

Es entre curioso y bizarro que esta absoluta maravilla no tuviera en su momentos todo el crédito que merecía, que tampoco es poco, pero a mi juicio lo atesora ahora, al cabo del tiempo y sin ir más lejos, y a pesar de que en nuestra licorería haya tanto borracho que la infravalore despiadadamente, y es más, adjudiquen al resto de borrachos que flotamos con ella el apelativo de morbosos, como si toda la magia y la grandeza que vislumbramos se debiera únicamente al polémico rodaje y a las funestas circunstancias que la rodearon. De todos es sabido que Gable falleció después de acabarla de un fulminante ataque al corazón. Muchas voces se alzaron en contra de Monroe, que siempre llegaba tarde al rodaje y obligaba a Gable a esperar horas y horas debajo del sol del desierto, fumando cigarrillo tras cigarrillo, e incluso realizando tomas que hubiera debido de hacer un doble, máxime teniendo en cuenta el estado de salud de Gable, pero que acabó por hacer éste último, dicen, de puro aburrimiento. Yo me inclino por pensar que Gable adoraba a Marilyn y siempre los tuvo bien puestos hasta el final. Pero tampoco faltaron las voces que trataron al propio Huston de asesino, por permitirle rodar esas escenas. Desde luego hubo mucha tela que cortar en ese rodaje, con Arthur Miller, el firmante del guión, y una Marilyn viviendo su propio infierno particular, y Montgomery Clift con el suyo propio, dando sus primeros pasos después del accidente, bañado en barbitúricos y alcohol. Y lo más bizarro de todo es que el propio Huston la considera la película de la que mas orgulloso está. Este sí que es un dato importante, por que pocas películas albergan tanta magia, tanta desesperación. La tensión y la inquietud que dominaba las vidas de todos ellos empapó el celuloide y se tradujo en una obra llena de angustia y desasosiego. Las actuaciones de todos ellos son cristalinas, claras, desnudas y sangrantes. Gable desmoronándose borracho en esa secuencia antológica y espeluznante, Clift y Monroe sin poder ocultar todos los tics nerviosos que arrastraban y enriqueciendo involuntariamente a sus personajes con ello. Los roles están tan bien adjudicados, los planetas se alinearon de tal forma, que no parece que haya actuaciones en esta película, sólo vida, soledad y desesperación. Y luego tiene uno la pluma de Arthur Miller llenando de diálogos, citas y secuencias memorables la función y Huston plasmando en imágenes toda esta locura. No se puede pedir más. Bueno, tal vez, un final más aderezado de cal viva hubiera sido ideal. Miller y Huston tuvieron fuertes discusiones al respecto. Huston quería sangre y Miller quería esperanza. Acabó ganando Miller, y desde luego el final es delicioso, pero tiene uno la sensación de que si Huston se hubiera alzado con la victoria estaríamos hablando de uno de los terremotos cinematográficos más desoladores que nos regaló el Hollywood clásico......Pero a pesar de todo, lo es.


Nunca el brillo de una actriz fué tan intenso como en este film, sé que cuesta trabajo comprenderlo, tal vez muchos piensen que en esta película Norma no era la fulgurante estrella provocadora de sexo, tal vez no era la rubia inocente de sus otros personajes, pero lo cierto es que nunca fué ella que en "The Misfits"......¿Cuesta comprenderlo?....Tal vez cuarenta años de investigación y estudios sobre ella me den la razón....

!Averiguarlo vosotros!.....   !! Merece la pena !!

DURANTE EL RODAJE...
 

 

 

Si hay una película tan sumamente significativa con la vida de sus interpretes es: “Vidas rebeldes”, cuyo titulo original es “The misfist”, traducido al castellano: INADAPTADOS..... o aquellos que no encuentran su sitio. Es una película de unas personas en decadencia, de unas personas maduras, adultas, quizá en la mejor etapa de sus vidas, pero que sin embargo son unos inadaptados, son como personas sacadas de sus sitios y puestas en otro que es el suyo.
Uno que apenas se gana la vida con algo que ya está desapareciendo; la caza de caballos salvajes. Otro que tiene una avioneta y es aficionado a beber y aun no sabe lo que quiere. Y otro que supuestamente se gana la vida en los rodeos, aunque estos le van destrozando físicamente poco a poco. Y en medio de todos ellos una mujer, acaba de divorciarse, es alguien altamente vulnerable y que cree que la vida es demasiado cruel. Todos ellos son como piezas sueltas en un puzzle que nunca acaba de encajar.
Los significativo de esta película era que los actores que interpretaban los personajes también, en esos momentos de sus vidas, eran unos inadaptados, unas vidas rebeldes. En aquellos momentos Marilyn, Gable y Monty también eran unas piezas sueltas que no encajaban en sus puzzles.

 
Fue un rodaje de cientos de dificultades dado los vicios y manías de cada uno, pero aún así Huston consiguió sacar lo mejor de cada uno en esta última actuación para Gable y Monroe. Esta película fue una triste despedida de  dos leyendas inmortales. Realizada en la época en que Marilyn mantenía una relación íntima con el Presidente de los EEUU y era acosada constantemente por la misma mafia y espiada sin escrúpulos por la CIA, al margen de que su matrimonio con Miller iba a la destrucción total, a una velocidad de vértigo en una carrera sin salvación.

En el film se habla de la soledad, del miedo a ella, de la infelicidad, de los fracasos, de cómo ser alguien distinto e independiente se paga caro, habla de un modo de vivir que ya estaba desapareciendo pero del que se resisten a abandonar. El plano final de las estrellas parece querer ser una invitación a la esperanza, a volver a soñar, a creer en las personas... Vidas rebeldes es lo que queda del West doscientos años más tarde, de ahí su título original: The misfits. Lo que pretendía hacer Clark Gable en esta película (o lo que llevaba haciendo durante toda su vida),  era similar a lo que hizo Jeremías Johnson en el film de Sidney Pollack: llevar una vida independiente, alejada de cualquier atadura con el mundo "civilizado", ser libre. Gable vive en las extensas praderas de Nevada, entre Sierra y Las Montañas Rocosas dedicado a la captura de los caballos salvajes que hay en esa zona. Representa una especie en extinción, una forma de vida condenada a desaparecer. Ha llegado a su final la conquista del Oeste. Ya no puede avanzar por la ruta de Oregón, ni por la ruta de California como hacían sus antepasados. Ya no tiene nada que hacer ni adonde ir. Y como él mismo dice en una de las secuencias del film: cuando no tienes adonde ir, lo mejor es quedarte en el mismo sitio. El guión de Arthur Miller, tambien retrata los quebraderos de cabeza que toda la vida arrastró su esposa. Pone en boca de Marilyn frases que la actriz bien pudiera decir a sus amigos:

"Mi problema es que no me dura la felicidad. Siempre condenada a estar sola desde pequeña."

Clark Gable cuya figura paternal siempre había idolatrado Marilyn, aparece tambien al lado de un Montgomery Clift con el rostro muy maquillado para que no se apreciase los efectos de un accidente que sufrió años atrás y que le dejó paralizado un lado de la cara.

Una de las conversaciones que mantiene Monroe con Gable nos da muchas claves de la película:

- Dejé colgados los estudios.

- Bien, es una buena noticia.

- ¿No le gusta que las mujeres sean cultas?

- No está mal, pero siempre quieren saber lo que uno piensa. ¿Qué hay que hacer para que a uno le quieran?

 

Sólo al final, Gable encuentra la respuesta. Los cuatro personajes protagonistas viven en absoluta soledad. Buscan saber quiénes son y qué es lo que hay que hacer en esta vida. Buscan que alguien les quiera. Hay una escena en la que Gable entra en la habitación donde duerme Monroe. La besa. Se despierta y vemos los hombros desnudos, las axilas, la espalda...Decía Billy Wilder que;

 "Marilyn tiene lo que yo llamo el "impacto carnal". Es algo que se da muy pocas veces. Tiene carne que da en fotografía como carne. Uno siente que puede alargar la mano y tocarla."

 

"Vidas rebeldes" acrecentó el mito del trío protagonista. Resulta ser espejo fiel de la compleja y difícil vida de sus personajes. Tal vez por ello resulta difícil catalogar y valorar esta película; porque es complicado desligar a los personajes de sus protagonistas. Mención aparte merece la interpretación de Marilyn. Es apabullante la maestría con que confiere el desarraigo emocional y físico de su personaje. Destila una vulnerabilidad y ternura que traspasa la pantalla, inundándolo todo con su tristeza frente a las miserias y la hipocresía de este mundo.
Por otro lado, la película marca una forma de vivir que se estaba extinguiendo. Resulta por ello una película profundamente filosófica y es necesariamente triste y cruel. Sin embargo, el mensaje final del film es esperanzador, aunque esas esperanzas únicamente se encuentren en el fondo de nuestro corazón, porque sabemos que, en el momento en que intentemos ponerlas en marcha, será imposible que se lleven a cabo. La vida es dura, sobre todo para aquella gente que ha perdido la inocencia que caracteriza al niño al que le queda el mundo por descubrir. Todo ello nos lo explica Huston en su film, de forma lírica, cruda y tan real que abruma.

Las interpretaciones de Clift y Gable son correctas. Montgomery Clift manifiesta la infancia perdida y la negación de lo vivido. Es ciego a la realidad. No quiere ver más allá. Hasta que llega al final del metraje, donde ha comprendido lo que ha hecho con su vida negándose a continuar de la misma manera. Sin embargo, en el fondo de su alma no desea un cambio, ni un trabajo. Sólo se siente seguro con el calor materno que le profesa el personaje de Marilyn. Por contra, los personajes de Wallach y Gable son de una frialdad lacerante. En medio de esta jungla humana, con una Marilyn imprimiendo soledad entre tanta gente egoísta y que se preocupan sólo de su bienestar y buscan algo más que su compañía, se echa de menos el corto papel de Thelma Ritter, que da apoyo humano y fuerza a la frágil Roslyn.
En definitiva, es un film que engrandece más la leyenda de sus protagonistas sin desmerecer en absoluto su calidad cinematográfica. Huston filmó una obra cruda, tan real como la vida misma, y que vale su peso en oro.

Montgomery Clift no remontaría nunca su declive personal, visible en todos los planos del film

Marilyn nos dejó su mejor interpretación, algo impagable de ver hoy en día, film considerado pieza clave en su carrera, antes de verse atrapada en la tela de araña y el complot político, que terminaría desgraciadamente con su vida, siendo asesinada, aquella fatídica noche de Agosto de 1962...

Recomiendo ver el film en V.O.

  Es el mejor canto a la libertad, al amor y a la vida, que yo he presenciado nunca.