" El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel."

" El conflicto es la base de todo el drama y, por eso, el humor es tan importante. El humor es la desaparición de la genialidad: es la desaparición de lo que es normal; es, por tanto, anormal..."

Alfred Hitchcock

La sinfonía mas dulce toma el amargo sabor del amor que se oculta, sus notas no cobran vida y estremecen al escucharla, es como si una copa de cristal se hiciera añicos y viésemos en cada uno de sus trozos, el rojo de la sangre, mezclado con un mágico e inigualable arco iris de tonos blancos y negros. Es mi definición sobre REBECCA, es lo que siento al recordarla y es lo que a titulo personal, puedo resumir sobre este clásico.

A lo largo de mi andadura por el cine, existen flash-back tan claros y entrañables, con tal carga de recuerdos que para mi son como los pasos perdidos de mis años jóvenes o la viscosidad del primer beso en la boca...Algunos adquieren material génico de otras y se convierten en frases que brillan en este cine mío y gozo como una bestia recreándome en ello........¿El motivo?... En todas y cada una de estas históricas frases se materializa el rojo sangre , vibrando en mis venas, al unirlo al blanco y negro de unas pantallas silenciosas, en el recuerdo de los cines en penumbra de mi niñez. Así veo el film de HITCHCOCK, así lo recuerdo y vivirá conmigo.....

!!ESTAS SON ALGUNAS DE ELLAS!!

!! A DIOS PONGO POR TESTIGO!!

!! PIENSO QUE ES EL COMIENZO DE UNA BELLA AMISTAD !!

!! NADIE ES PERFECTO !!

!! ESTOY PREPARADA SEÑOR DE MILLE !!

y por supuesto:

! Anoche soñé que volvía a Manderley !

Con una voz en off comienza el film, y nos vamos adentrando en los caminos serpenteados de la mansión, para profundizar en unas vidas nada convencionales...... Cubierto del mas fino y sofisticado velo de misterio, el maestro nos va ofreciendo con lentitud su visión práctica, pero con retazos suaves y certeros, al tiempo que vamos cayendo en el brutal encanto de un personaje que jamás vemos, ni oímos, al que no tocamos, pero que está en cada secuencia. Rebeca nos envuelve y dirige los hilos con su diabólica sensibilidad, hasta los momentos finales del film.

Alfred Hitchcock poseía una mente muy por encima de los tiempos en que le tocó vivir. Su film LOS PÁJAROS, por omitir títulos que a todos se nos cruzan en la mente, es una muestra mas que suficiente del sueño placentero del tiempo. Muchas veces leo en prensa el "clásico de Hitchcock"....

A veces me pregunto:

¿Se puede emplear éste adjetivo, cuando "clásico" significa modelo digno de imitación?.

Entonces, me vuelvo a preguntar:

¿Existe en el mundo algo parecido o similar a las películas de Hitchcock?...

Está claro que es imposible.... No obstante, creo que nadie ha conseguido incorporar o el efecto de unir la definición exacta a sus títulos.., porque todavía no se ha inventado la palabra que sustituya a:

!! Magia-talento-perfección.!!

Alfred Hitchcock, no es solo un nombre a tener presente, es el misterio, suspense, intriga, una forma personal y única de crear. La maestría de este director ingles sobrepasa los limites de cualquier critica o comentario sobre su cine que pueda hacerse a estas alturas, si es que todavía se puede analizar algo nuevo en él.......

Basta con cualquiera de sus trabajos.....

 

1925.  THE PLEASURE GARDEN

1926.  THE LODGER

1926.  THE MOUNTAIN EAGLE

1927.  DOWNHILL

1927.  EASY VIRTUE

1927.  THE RING

1928.  CHAMPAGNE

1928.  THE FARMER'S WIFE

1929.  BLACKMAIL

1929.  THE MANXMAN

1930.  JUNO AND THE PEACOCK

1930.  MURDER

1931.  THE SKIN GAME

1932.  NUMBER SEVENTEEN

1932.  RICH AND STRANGE

1933.  WALTZES FROM VIENNA

1934. THE MAN WHO KNEW TOO MUCH

1935.  39 ESCALONES

1936.  SABOTAJE

1936.  EL AGENTE SECRETO

1937.  YOUNG AND INNOCENT

1938.  ALARMA EN EL EXPRESO

1939.  LA POSADA MALDITA

1940.  CORRESPONSAL EXTRANJERO

1940.  REBECCA

1941.  MR. & MRS. SMITH

1941.  SOSPECHA

1942.  SABOTAJE

1943.  LA SOMBRA DE UNA DUDA

1944.  OCHO A LA DERIVA

1945.  CUÉNTAME TU VIDA

1946.  TUYO ES MI CORAZON

1947.  PROCESO PARADINE

1948.  LA SOGA

1949.  BAJO EL SIGNO DE CAPRICORNIO

1950.  PÁNICO EN LA ESCENA

1951.  PACTO SINIESTRO

1953.  YO CONFIESO

1954.  CRIMEN PERFECTO

1954.  LA VENTANA INDISCRETA

1955.  ATRAPA A UN LADRÓN

1955.  ¿QUIÉN MATÓ A HARRY?

1956.  EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO

1957.  FALSO CULPABLE

1958.  VERTIGO

1959.  CON LA MUERTE EN LOS TALONES

1960.  PSICOSIS

1963.  LOS PÁJAROS

1964.  MARNIE, LA LADRONA

1966.  CORTINA RASGADA

1969.  TOPAZ

1972.  FRENESÍ

1976.  LA TRAMA

Se dice que Rebecca fué película de encargo por parte de la Industria cinematográfica americana, y que los propios estudios Selznick le ofrecieron un cifra a la que Alfred no pudo negarse, pero creo que al margen de estas interioridades de Hollywood, lo que si está claro es que realizó una obra impecable sin precedentes, lo que viene a ser igual que, dejar caer un guante con total y absoluta cámara lenta, para ver como se introduce en la memoria del cine, para no salir jamás.    

Una novela romántica de Daphne de Maurier, ambientada en la Inglaterra del periodo ínter bélico, es una pieza que atrapó desde el primer momento el cerebro de Hitchcock......Así, de esta manera Selznick decide brindar la primera gran oportunidad a un director por entonces escondido..... A partir del momento en el que la tarea es encomendada, Alfred tiene la posibilidad de trabajar con medios holgados, presupuestos enormes de producción, mejores estudios de rodaje y con un amplio elenco de actores. Pese a todo lo que se ha escrito sobre este film, "Rebecca" no supone una ruptura total con las concepciones de sus obras británicas; la situación de la acción, los personajes protagonistas e incluso un romántico estilo que rodea la asfixiante atmósfera, todo pertenece a ese retrato de la Inglaterra noble pero misteriosa, elegante pero oscura, mas que a la critica social, como luego elevaría sus características principales en su posterior aventura americana.  Contó con intérpretes de origen británico como Sir. Laurence Olivier, Joan Fontaine (papel ofrecido en principio a una desconocida Vivien Leigh), Judith Anderson o George Sanders, lo cual significó una oportunidad única de afianzar aún mas su estilo y carácter inglés.

Rebecca fue transformada por Hitchcock en un drama psico-policíaco, aunque nunca muestra una invasión total del género. La película es un thriller innovador, una trama de investigación sobrenatural, que posee un trasfondo psicológico-homosexual-dramático. La mansión de Manderley, es convertida en un lugar misterioso, fantasmal, donde la sombra de la muerte conduce a sus personajes hacia un muestrario de tensas relaciones, siempre unidas entre una profunda y latente sospecha.

!! Imágenes para el recuerdo !!

La historia de amor del fantasma de Rebecca, entre Maximilian de Winter y la Sra. de Winter, es también la historia de la misma venganza, de una tortura emocional, del amor intenso y por tanto podrido de dolor.......

¿Quién dijo en una ocasión que después de un desamor, la venganza es placer?.......

 Laurence Olivier crea a través De Winter un ser oscuro, de constantes crisis y arrebatos, inquietante, complejo, encerrado en un carácter que varia continuamente. Sobre su personaje pesa la carga de una trágica muerte, el fantasma del recuerdo, la soledad de la mansión. La nueva Sra. de Winter es tierna, dulce, nerviosa, insegura, romántica y desdichada. Es una criatura aislada en el infierno de Manderley, donde parece luchar contra espíritus y vive emociones que sufre constantemente......Personalmente creo que Vivien Leigh hubiera dado un toque infinitamente mas creíble al personaje de la Sra. de Winter, sino hubiera sido porque su papel al final le fué hacia la siempre mediocre Joan Fontaine......

! Imaginen a Vivien interpretando tan magno personaje ! 

 

Para mi hay momentos en la película cruciales:

La secuencia en que Olivier está en lo alto del acantilado. Sus ojos reflejan todo lo que un hombre esta sufriendo, lo que esta pensando y en lo que parece dispuesto a hacer....

 

La aparición de Manderley ante los ojos asustadizos de Joan Fontaine cuando vuelven del viaje de novios....

 

Cuando observa y apenas roza los objetos personales que pertenecieron a su ama....

 

La aparición fantasmal del ama de llaves a través de los transparentes cortinajes de seda......

 

La forma en que Judith Anderson roza con sus dedos los vestidos que pertenecieron a Rebeca....

El intenso amor-odio-fascinación que siente el criado por el amo, en esos primeros planos de Judith....

Todas estas escenas, llenan mi mente al recordarla, es como ese rojo-sangre, salpicado de tonos negros-blancos que decía al principio.......Siempre resulta fascinante, entrar en una historia como esta y sentirse al mismo tiempo penetrado por ella.

En Rebecca hay dos partes diferenciales:

La primera roza lo sobrenatural, es el abismo puro, lo inexplicable, una adversidad total. Manderley es como un castillo fantasma donde la soledad determina y condiciona los caracteres, los enormes espacios las distancias, la penumbra y la oscuridad de sus intenciones.

En la segunda, se pasa a la etapa realista del drama, sin abandonar el comienzo. Los personajes ya no se encuentran encerrados en la mansión sino que salen, disponen de mayor amplitud y libertad de movimientos. La atmósfera tensa creada desde la llegada a Manderley es un vehículo dramático que va dejando paso a la misteriosa muerte de Rebecca. 

Rebecca es mas que un film, son dos películas en una, a cual mas apasionante. Cuando nos adentramos en el tramo final y sabemos, en la escena de la cabaña, cuando Maxin de Winter le confiesa la verdad a su esposa, sus sentimientos hacia la cruel Rebecca, estamos en otra película, y ahí la fuerza del espléndido guión y el trabajo del director, para hacernos visionar los momentos patéticos de un hombre que amando, odia, que recordando, sufre, pero que diciendo la verdad se nos va esfumando el morbo y el interés que nos había producido Rebecca de Winter. 

Mis comentarios sobre este clásico del cine son muy personales, mis detalles de sus mas importantes secuencias están expuestos con la verdad de un cinéfilo que aún mantiene en su retina ese blanco-negro inolvidable.

Todos los que de una forma u otra siguen mis trabajos a lo ancho del mundo, saben que no podría escribir de forma académica, rígida o atando cabos como el novelista que establece un esquema de personajes, situaciones y trama, para luego ir deshilando la madeja de la historia que nace en la mente. Yo, soy amante del cine por encima de cualquier otro adjetivo, apelativo o forma de nombrar mi trabajo. Mi amor por el cine se antepone y procuro establecerlo con integridad total a mis propias vivencias personales, Os puedo jurar que es total siempre, o al menos lo procuro. Con Rebecca me es fácil, porque lleva tal carga de cine, tal calidad que, mi trabajo es una labor gratificante, hermosa y placentera. Pido solamente que si los jóvenes leen mi articulo, se interesen por verla ahora, en este siglo XXI, cargado de tantos films con excesiva carga de efectos por ordenador (cosa por otra parte nada criticable) y se dejen envolver por esos caminos serpenteados que conducen a Manderley, que profundicen en el origen de la maldad intrigante del ama de llaves, en sus sentimientos hacia su señora, que no es otro que el mas bestial de los amores, en el dolor de Maxin, en la inseguridad del comienzo reflejada en Joan, en ese escenario barroco nebuloso, como nadie nunca supo retratar. La mano de un maestro no es suficiente para contar bien una historia ya trazada, la maestría de un profesional del cine, como es el caso de Hitchcock, está en hacernos participes de las imágenes que estamos viendo, de admirarlas al tiempo que las amamos....La maestría no estriba solo en tener un nombre de prestigio, o en el arte y destreza de enseñar algo bien, basta con los dos primeros minutos del film, para ver claramente que nos adentramos en una obra única del cine.

Rebecca está en ese museo, que deberíamos visitar mas a menudo. 

JUAN S.D.T.