MONTGOMERY CLIFT MONTGOMERY CLIFT MONTGOMERY CLIFT MONTGOMERY CLIFT MONTGOMERY CLIFT

Trabajo dedicado a Melissa Rosas

Ella sabe mejor que nadie el significado de esta frase:

Los actores están hechos de un material tejido con hilo de oro y humo de sueños.

Su magia nunca desaparecerá, porque son el resultado de una fascinación que siempre nos hará soñar !!

¿Quiere decir que eres homosexual, o que estas en una etapa de la vida en la que la excitación sexual involuntaria tiene mucha fuerza?.

Puede que por un tiempo te llame la atención alguien de tu mismo sexo, pero eso no significa que seas homosexual. Las estadísticas indican que por lo general esas inclinaciones terminan desapareciendo. Aun así, quizás te preguntes:

Hay quienes alegan que la homosexualidad viene escrita en los genes, mientras que otros señalan que se trata de un comportamiento aprendido. Este artículo no va a entrar en un debate sobre qué influye más en nosotros, si es la naturaleza o la educación. Lo que parece innegable es que sería simplista atribuir la homosexualidad a una sola causa. Como en el caso de otras formas de conducta, es algo muchísimo más complejo , difícil de catalogar, porque se trata de un sentimiento humano.

Esto es quizás lo que habitó en la mente de Monty durante toda su vida, junto con el alcohol y las drogas y lo que le precipitó a una carrera sin meta fija entre los arbustos de un bosque de colores oníricos. La vida de Montgomery Clift es sin la menos duda, una de las existencias mas complejas, e interesantes de todo el firmamento del cine. Su comportamiento estaba siempre supeditado a estas tres vertientes, no era nada sin ellas, como lo era todo cuando las asumía con valentía y se centraba ante la cámara que captaba la expresión de sus ojos, la ambigüedad de sus gestos, con la misma naturalidad que se dejaba influir por los consejos de los cientos de personajes que danzaban un baile macabro alrededor de su persona. Monty era, junto con Marilyn y Dean carne de cañón, obra desdibujada de un lienzo que empieza como tímido esbozo, para convertirse en una obra que perdurará en el tiempo, tan inmortal como un cuadro de Leonardo, y pieza indispensable de cualquier puzzle freudiano que se precie. No es fácil hablar de este actor, exponer sobre la opinión publica los senderos de gloria por donde anduvo o marcar con sangre y fuego el interior humano y psicológico del que fué prisionero toda su vida. Hacerlo fácil es utopía de efebos danzantes y escribir sobre un lienzo cualquiera, relatando su trayectoria cinematográfica, rutina de escritores trasnochados. Yo, lo que pretendo es relatar las vivencias, la personalidad y los sentimientos de un actor que nos conmovió a todos con su corta participación en "Vencedores y vencidos" y nos hizo vibrar de emoción con su trabajo en "La heredera", bastaría con estos dos films para dedicarle todo mi tiempo, mi investigación, a veces mi humilde admiración y sobre todo saldar la deuda que todos tenemos con él, por haber sido el hombre con la mirada mas profunda e insultante del cine y habernos dado títulos que son ya historia, pero la figura de Monty va mucho mas allá y ahí precisamente es donde yo voy, procurando que mis pasos nos den a todos, no solo el homenaje que siempre creo se mereció como eterno luchador, sino como victima de un sistema, donde la sangre no cuenta y donde los sentimientos íntimos son la obertura de una historia jamás contada.

A pesar de sus raíces comunes en el Actors Studio, desde el principio Clift siguió unas directrices propias, sin recurrir a un despliegue de expresión corporal y concentrando su fuerza dramatical en un rostro que trasmite un magnetismo especial, a caballo entre el sufrimiento, la ternura y la angustia. En esto último el parecido con su amigo Marlon Brando es francamente similar, existiendo grandes diferencias entre ambos actores, pero la raíz es común en ambos, al menos, en diferentes interpretaciones para el cine lo demostraron con creces.

Yo creo que existe un Montgomery Clift antes de "El árbol de la vida" y otro al finalizar la misma, porque mientras rodaba éste film, el actor sufrió un terrible accidente de coche del que salió ileso gracias a su íntima amiga Elizabeth Taylor que fué la que acudió en primer lugar y utilizando sus propias manos le extrajo material incrustado del coche en el pecho. Monty nunca volvió a ser la misma persona, su rostro tuvo que someterse a un difícil operación de cirugía estética, que le dejó un lado del rostro totalmente paralizado para el resto de su vida. Circunstancia que el actor no pudo asumir, y sufría por ello dolores físicos, y psicológicas. Le afectó hasta el grado de que a partir de entonces fué cuando comenzó a consumir cocaína y morfina, que combinaba con grandes cantidades de alcohol. El rodaje de "El árbol de la vida" continuó sin su presencia durante muchos días, pero si nos fijamos detenidamente se ve perfectamente el antes y el después del tremendo accidente y su actuación se resiente en muchas de las secuencias del film. Para un hombre como él que se pasaba horas antes un espejo en silencio absoluto, observando sus ojos, su cara y sus gestos, sin decir palabra, este acontecimiento abrió la grieta interior que el actor ya tenía aún mas y eran muchas, infinidad de veces las que recurría a sus amigos mas íntimos para escuchar las palabras que él deseaba oír. En este sentido hay dos figuras del cine que hicieron mucho por el rápido restablecimiento del actor, y fueron Elizabeth Taylor y Marlon Brando. Ella supo darle hasta el fin de sus días una amistad incondicional, una especie de protección maternal que sobrepasaba a veces lo establecido, llegando a proporcionarle muchos problemas en sus matrimonios. Se llegó a decir que Liz tenía siempre una habitación dispuesta para el actor en todas las residencias que la actriz poseía en el mundo, como si fuera uno mas de la familia. Elizabeth daba así rienda suelta a su concepto de la amistad entre sus muchos compañeros de profesión, lo demostró siempre y buena prueba de ello fué el caso del actor Rock Hudson, al fallecer éste a causa del Sida. Sobre la inmensa relación que existía entre Marlon y Monty, eso es otra historia que merece ser contada mas detenidamente y lo haré, por la memoria de Clift y en homenaje a mi inolvidable amigo Brando....... Pero mas adelante.

A pesar de conseguir varias nominaciones, el Oscar nunca llegó a las manos de Montgomery Clift. Su filmografía no fue demasiado larga, aunque como actor fue uno de los más destacados de su tiempo. Su actitud ante el cerrado universo de los famosos hollywoodienses fue la de mantenerse alejado, lo que le convertía en un actor diferente al resto. De hecho, la introversión fue una de sus mejores amigas y era la que dibujaba muchos de sus comportamientos. Gran parte de sus ratos de ocio los dedicaba a la lectura, con la que buscaba su individual enriquecimiento personal, cultivando una visión antagónica con respecto al cine, a diferencia del resto de sus compañeros. Fuera de todo eso, su vida es sabido que fué todo un caos, un autentico fracaso a nivel interior, su homosexualidad era una pesada losa que tuvo que llevar a lo largo de sus años de existencia y le marcó profundamente y, al igual que hoy día hacen muchas estrellas, asesorados por los Estudios, de cara a la prensa sensacionalista de dedicaba a tener "novias" y "romances oficiales" para poder ocultar a los ojos de los demás lo que sienten en realidad y no defraudar a sus millones de fans. Pocos saben quien fue su verdadero amor, un hombre de quien fue mucho tiempo inseparable, confidente, secretario, amante, amigo y enfermero... !Lorenzo James!.

Me gustaría insertar en este artículos sobre Monty la opinión que tenían de él muchos de sus compañeros y directores. Creo que antes de profundizar en su interior, y sacar toda la materia que amigos como Brando se dedicaron a lavar de cara a la galería, la opinión de grandes nombres del cine lo veo fundamental para conocer un poco mas la figura complicada de un hombre que mereció ser considerado prototipo de una generación y que voló en dirección similar al emprendido por Marilyn Monroe y James Deán.

"Hay algunos actores con los que me he sentido incomodo y trabajar con Monty fué difícil en "Yo Confieso", era al mismo tiempo un actor metódico y un neurótico. No me gusta el método que emplea para actuar, ni su dependencia del alcohol y mucho menos de su profesora de arte dramático Mila Rostova. Considero irritante el introspectivo enfoque del actor a las exigencias de un papel y su rechazo tácito a cooperar en el plató. Pero me siento fascinado por la vida privada que lleva, tan bohemia y a la vez sexualmente anmivalente".

"Nunca he conocido a nadie a quien le gustase tanto estar delante de una cámara como a Monty, lo mismo sucedía cuando se hallaba ante un espejo, nunca de avergonzaba, disfrutaba mirando su imagen. En este sentido era como una mujer. Podía pasarse las horas muertas, encontrándose absolutamente relajado haciéndolo".

"Constantemente se ponía gotas en los ojos y comprensas frías entre tomas, porque bebía y solía tener los ojos inyectados en sangre. Sabia que eran su rasgo mas atractivo y aquello le aliviaba cuando los tenía hinchados o no muy claros. Creo afirmativamente que Monty estaba totalmente enamorado de si mismo, sobre todo de sus ojos, por eso sufrió tanto después del accidente de coche que estuvo a punto de constarle la vida"

"Buscaba muchachos y se los llevaba al duplex. Dormía con ellos y eso era todo: Acababa aburriéndolos. Una vez me dijo: "No lo entiendo, en la cama quiero a los hombres, pero realmente amo a las mujeres". Nunca admitió conmigo que era homosexual, y yo fuí su amante. Eso puede parecer extraño, pero no estoy seguro de que fuera homosexual exclusivamente, puesto que era capaz de mantener afectuosas relaciones eróticas con personas de los dos sexos, aunque sé que lo fingía."

"Nos hizo sufrir mucho durante el rodaje de "Yo confieso", no prestaba atención a Hitchcock para nada, y este tenia que recurrir a mi o a Karl Malden para trasmitirle lo que debía hacer. Monty solo hacia caso a Mila Rostova y esta circunstancia sacaba de quicio al director, pero a pesar de todo, debo reconocer que su interpretación fué intachable, creíble y digna de todo elogio"

"Solía presentar una expresión peculiar. Siempre que filmábamos una escena, grandes gotas de sudor aparecían en su frente. Me llegó a preocupar tanto que me lo llevé a mi casa de campo los fines de semana y traté por todos los medios de convencerle de que dejase el alcohol y las drogas, que era lo que le estaba matando, pero resultó inútil. El rodaje de "De repente el último verano", fué uno de los trabajos mas tristes que recuerdo, Liz y yo no hacíamos mas que ayudarle, animarle, pero aquellos bellísimos ojos estaban en otra dimensión, muy lejana a la nuestra".

"Monty era un gran actor, y yo creí que sólo él podría interpretar a Freud. Cuando lo volví a ver se había desmejorado a un grado alarmante, el daño que le hacía el alcohol era visible; olvidaba las líneas, jamás memorizaba, y luego hablaba incoherencias. Se volvió obstinado y petulante en un intento de disimular su deterioro, pero estoy seguro que nunca se dio cuenta de lo que decía en sus diálogos, si bien era un actor suficiente como para hacer creer que sí lo sabía. Llegó un momento en que no recordaba una sola línea, y teníamos que escribirlas donde él pudiera leerlas, en las etiquetas de las botellas, en los marcos de las puertas, en los objetos diseminados por el set de manera que pudiera moverse en él, y llegar a un punto en que estuviesen las líneas visibles, para que allí leyese. Hubo días en que pensé estrangularle, pero luego me despertaba tanta piedad y simpatía que terminaba por abrazarlo y él siempre terminaba llorando, prometiendo dejar de beber. Era muy desgarrador verlo, a la vez, cómo hacía todo lo posible para estar a la altura del guión. Creo que llegó a una etapa de deterioro igual que Marilyn.

"Comenzaba a preocuparse si mantenía mucho tiempo una relación. Aún soñaba con casarse. Estaba harto de encuentros casuales, de citas, incluso le cansaba mi presencia, yo era su amante, era muy joven, actor también y me gustaba estar con él, porque interiormente le utilizaba para mi carrera. Yo creo que por todo esto bebía y acababa en la cama con alguien, no importaba el sexo. Si le gustaba hombre o mujer, finalmente se iba a la cama con él. No apartaba sus manos de él, tocándole, acariciándole, apretujándole: era muy físico y sumamente cariñoso."

"Sollozaba mucho en brazos de Monty y él me sostenía, hasta tranquilizarme. A veces me masajeaba la espalda durante horas y me daba leche caliente para calmar mis nervios. Era el hombre mas amable, caballeroso y comprensivo que he conocido. Era como mi hermano, la persona mas querida por mí, el amigo mas devoto."

Estos comentarios de personas que vivieron de cerca los problemas y el día a día de Montgomery Clift, los creo de importancia brutal y he omitido mucho mas que existen, pues fué un actor, un hombre y un buscador como pocos, por lo tanto son muchas las personalidades que han emitido juicios sobre él, lo cual he creído conveniente elegir solo algunos, pues la personalidad de Monty se dibuja con cierto realismo leyendo estos comentarios, aunque falta el mas importante, el de su íntimo amigo Marlon Brando. Fueron muchos los biógrafos y periodistas que quisieron averiguar por medio de Brando, partes trascendentales en la vida de Clift, pero el actor siempre se negó a ello, siempre. Brando era el mejor amigo que uno pueda tener, y siempre quiso apartar la morbosidad de la vida de los seres que él amaba. Lo consiguió y ningún biógrafo de Monty puede decir que escuchó de labios del actor una u otra palabra al respecto. Sobre Brando como actor en una de las entrevistas que le hicieron a Monty, dijo:

"Está fluctuando peligrosamente en películas de poco éxito, le sigo de cerca me gusta, le amo porque es una fuerza de la naturaleza. Todavía no está acabado, solo descansa placidamente en su isla, pero volverá mas grande que nunca" (Ocho años después Brando hizo "El ultimo tango en Paris" y "El Padrino", los augurios de Monty se cumplieron al pie de la letra.

El conocimiento que tengo de la relación que ambos actores me viene desde hace muchos años, de cuando visité Paris y pasé cuatro días en compañía de Marlon Brando, mientras él rodaba "El último tango en Paris" y las conversaciones que ambos mantuvimos sobre el cine y sus compañeros, que era un tema que a mi siempre me apasionó, me las dibujó Bran de la única manera que él sabía hacerlo, con el corazón y la verdad por delante. Por lo tanto, todo lo que voy a decir sobre Montgomery Clift es absolutamente cierto y no creo que nadie hasta ahora lo haya sabido. Si yo lo hago en estos momentos es porque me lo ha pedido una amiga que vive al otro lado del Atlántico y cuyo nombre es Melissa Rosas, por ella lo hago, por el amor que siente hacia Brando y porque me siento capaz de descubrir algo que no se dijo nunca.

De la amistad de ambos actores la autora Patricia Bosworth dice en su libro que nunca se llevaron bien, que existía rivalidad entre ellos, y es totalmente incierto, (la frase anterior de Monty lo explica claramente), como otras cosas que retrata en el manuscrito que ha desarrollado sobre él. Brando era muy amigo de James Dean, de Monty y sobre todo de Marilyn, pero me contó en aquellos días en Paris que, de todos sus amigos, de todos los seres que pasaron por su vida, Monty fué el que mas le marcó, al que mas ayudó y el que se le escurría de las manos la mayoría de las veces, por la tremenda personalidad del actor, por su adicción a las drogas y por su acentuada homosexualidad, a la que procuraba ocultar de cara al publico con uñas y dientes. De hecho ni la ayuda que recibía de Liz Taylor, que era mucha, le sirvió. Monty se iba solo de madrugada por las calles de Nueva York, San Francisco y Londres, que eran sus lugares favoritos y cuando le traían al hotel, su estado era lamentable, porque a pesar de su embriaguez, en muchas ocasiones tuvieron que recogerle, después de haber sido robado y habiendo sufrido su cuerpo todas las desviaciones sexuales que imaginarse pueda. Brando tuvo que ir dos veces a Londres, abandonando su trabajo, su familia, en su ayuda. Le avisaron del Hotel en donde estaba hospedado, porque su nombre era el único que había dado, en caso de que le suciera algún percance. Brando me dijo:

"He llorado en mi vida pocas veces, pero recuerdo perfectamente que lloré cuando me lo encontré en su habitación. Aquel no era el hombre que a pesar de sus problemas, el brillo y belleza de sus ojos te hacia olvidar todo lo demás. Los tenia hundidos, la mirada sin un punto fijo y el cuerpo semidesnudo, lleno de cardenales y heridas. Recuerdo que la última vez que fuí no salimos del hotel en toda una semana. Por nada del mundo hubiera querido que la prensa lo descubriera en el estado en que estaba. Era mi amigo y hasta que no se repuso del todo no vimos la calle...!Fué horrible!... Mas tarde tuve el honor de aceptar el papel por el que Monty se preparaba y sentía un especial interés, volvía a trabajar con su amiga Liz...... Pero la muerte lo impidió, no lo pudo realizar......... "Reflejos en un ojo dorado" lo hice solamente en su memoria. Fué la persona mas desvalida y vulnerable de cuantas he conocido".

Las muestra de cariño sobre sus amigos en Brando eran como banderas desplegadas, tal vez no se llegue a entender bien, porque no todo el mundo llega a saborear el dulce sabor amargo de la fraternidad. Es como el amor, pero un amor sin condiciones, sin trampas, la sincera amistad tal y como me la enseñó el actor mas grande que ha dado el cine, tienen solos dos vertientes en las cuales hombres y mujeres se deslizan en un artístico patinaje donde la música, el arte y el amor forman el núcleo perfecto. Existen muchos casos en la historia, sin llegar a pensar en el sexo y todos ellos forman la complicidad que avalan los dioses, porque sin ella la amistad deja el arte del patinaje mas perfecto, para convertirse en el golpe mas doloroso que exista. Brando tuvo los mejores del mundo: James Dean, Marilyn Monroe, Monty, Jack Nicholson, Willy Cook, Maureen, Jessica y Shelley y aunque en grado menor la de un joven madrileño que se creía que los sueños no existían, hasta que visitó una de las galerías del Museo de louvre y se hicieron realidad para toda su vida.

Se puede haber escrito mucho sobre Monty, sobre Brando y muchos otros actores, pero puedo asegurar que todo cuanto narro en este articulo es la pura verdad y nada tiene que ver con esas biografías no autorizadas que danzan por el mundo, distorsionando la verdad como el que dibuja un paisaje en lienzo de rasgos no definidos.

Durante las últimas semanas de su vida,Monty se sentía atrapado en su casa. Decía que le estaba cogiendo miedo a Lorenzo y en ocasiones habló a sus amigos de que le iba a pegar un tiro, en cambios otras decía que, le estaba muy agradecido y que figuraría en su testamento. Comparaba su relación con la de El Sirviente de Losey, película que veía siempre que le era posible:

¿Por qué asume el sirviente la vida del dueño?-decía Monty-¿Toda relación entre dos personas debe ser una pugna de fuerzas?

Creo que Montogomery Clift es una de esas figuras incandescendetes, adorado por millares de personas y uno de los actores mas admirado de hollywood, pero a través de la imagen que proyectaba y que era amada, se encontrada la soledad de un hombre orgulloso, sensible y distante, cuya inexplicable angustia y su constante afán autodestructivo, le erigió en el crepúsculo de los dioses, le colocó junto al pedestal de los grandes, pero su brillantes no impidió que fuera un enigma para todo el mundo.

Su vida se fué deteriorando muy lentamente, tuvo una brillantísima intervención en la película "Vencedores y Vencidos", gracias a la ayuda de Marlene Dietrich, y concluyó una carrera nada despreciable con Freud y El desertor, hasta que una mañana fué encontrado muerto por su amante-asistente Lorenzo James. Murió el 23 de julio de 1966 a los 45 años por complicaciones debidas a su adicción al alcohol y a las drogas. Se encontraba en su apartamento, situado en el Upper East Side Neoyorkino. Supuestamente, Lorenzo le oyó decir sus últimas palabras cuando lo llamó para que saliese de su habitación, preguntándole si le apetecía ver Vidas Rebeldes en televisión, a lo que Clift contestó:

Quiero hacer una puntualización en honor a este actor. En su penúltimo film, su composición del insigne doctor austriaco Sigmund Freud era el espejo de un hombre abatido, descompuesto y aquejado de una ceguera parcial que hacía aún mas patética su figura y es asignatura actual en muchas escuelas de cine, donde ha quedado como muestra histórica de una labor interpretativa a todas luces impecable. Era prácticamente el adiós de un actor que en condiciones normales, hubiera dominado el especio cinematográfico, durante los años futuros. A pesar de todo, mantuvo hasta el final de sus días, su peculiar forma de interpretar, siendo aplaudido mayoritariamente por los sectores intelectuales y público universitario. La tristeza que emanaba por cada poro de su piel fue la que lo catapultó hasta lo más alto, a pesar de haber sido acusado de no ser un actor demasiado espontáneo.